泛谈舞台灯光

    灯光设计属于整个舞美设计的一个分支，是舞美设计的重要组成部分。
    但是，灯光设计并不是消极被动的舞美设计的参与者，它与舞美设计的关系也并不单单是消极被动的隶属关系，它本身具有自身的积极能动作用。一方面，它要在统一的舞美设计的艺术构思下，共同为呈现整体舞美设计的主题、艺术风格服务；另一方面，它又对舞美设计中的其他各部分，如布景设计、服装设计、道具设计、化妆设计、效果设计等等，起到衬托、美化乃至决定作用，有时还通过创造性的灯光设计，为整个舞美设计增光添彩，甚至使之出神入化。舞台灯光设计的作用为：
一、为呈现舞美设计的整个主题服务
    灯光设计必须为全剧舞美设计的主题服务，而全剧的舞美设计又必须为全剧的主题服务。因此，从灯光设计→舞美设计→全剧，构成了一个层级递进的“服务链条”。对于灯光设计师来说，这一点必须时时处处清醒地意识到，否则就会脱离“链条”而“掉链子”，造成“天马行空，独来独往”的不良后果。艺术须要大胆创造，但不能离其根本。
    在这方面，成功的例证很多，如哈尔滨市评剧院演出的评剧《伯虎吟》，全剧描写主人公唐伯虎因个人性格的恃才傲物与所处社会的黑暗腐败而造成的人生悲剧的具体过程与唐伯虎个人的心路历程。剧本共分“春诗”、“夏曲”、“秋辞”、“冬赋”四幕。为表现剧要的这一主题，全剧整体舞美设计着重强调春天的清新明快、夏日的火爆热烈、秋时的萧杀凄凉、冬季的冷酷无情的艺术氛围与情感色调。为此，灯光设计也突出了春之粉、夏之红、秋之黄、冬之白，赋光的色调与强度以艺术灵魂，有力地为整体舞美设计与全剧主题服务，收到了理想的艺术效果。
二、对舞美其他各门类起重要作用
    灯光设计对舞美其他各门类均起到极为重要的作用。有人说：“灯光是舞台的太阳”，也有人说，“灯光是舞台的魔术师”，这话都有道理。戏剧导演徐晓钟教授更十分看重灯光的重要作用，他认为：“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用”（《导演艺术论》）。孙献平先生也认为：“戏剧的表现力有三分之一是靠光的生动运用才能获得”（《浅述舞台演出光和色》，《剧作家》2001年第5期第109页）。我十分赞同这些看法。
    没有灯光，舞台将变成一片漆黑（个别露天舞台除外）；没有恰当的灯光，舞台将变成一片混乱；没有好的灯光，再好的布景、服装、化妆、道具、效果，也很难展现其特有的艺术魅力。
    物色在光色的作用下，会产生神奇的变异，例如蓝物色投以橙色光，会变灰暗，而投以黄光色则会变绿。因此，灯光设计师的基本功就是会“配色”。在这方面，成功的例证也很多。如哈尔滨话剧院演出的话剧《夜幕下的哈尔滨》第三场有的马迭尔宾馆的布景，为衬托这个哥特式建筑金壁辉煌的风格，布景采用金黄色色调，灯光也配以饱和的黄、金黄、白的色调，造成闪光亮丽的艺术效果，成为光景配合的典范之作。
三、对整个剧目起到整体外包装的效应
    有人说：“灯光是舞台艺术的灵光和灵魂。”这话也很对。的确，灯光对整个剧目的外包装，会起到很大作用，产生巨大的形式美艺术效应。
    我们看到，许多舞台艺术，尤其是“大制作”，灯光在其中发挥了神奇美妙、变幻无穷的巨大作用。在这方面，最成功的例证，我认为就是京剧《大唐贵妃》的灯光设计，全剧共分唐宫、马嵬坡、仙境等不同时空，在布景、服装、道具等几乎不变的情况下，全靠灯光的色彩与强弱、角度的变化来完成创造不同戏剧环境、渲染不同戏剧气氛的艺术任务，如用黄色象征宫廷的辉煌，用红色象征动乱的血腥，用蓝色象征仙境的飘渺，令人叹为观止。